在当代中国画坛，刘宁（又名刘煦宁）以其独特的艺术风格、深厚的文化底蕴和对山水画的深刻理解，走出了一条别具一格的艺术道路。
山水启蒙，厚积薄发
刘宁生于甘肃天水，这片承载华夏千年文脉的陇原大地，宛如一座艺术的富矿，为他的艺术之旅铺就了最初的基石。家乡的山川草木、乡风民俗，皆化作丝丝缕缕的灵感，深植于他心间，悄然点燃其对绘画的炽热追求。
成长岁月里，他如饥似渴地探索国画艺术的幽微之处，后于清华大学美术学院高研班精研深造。在传统中国画的研习进程中，他以临摹古代经典为门径，沉浸于古人的笔墨世界，潜心揣摩用笔的轻重缓急、构图的开合、意境的营造，将“骨法用笔”“气韵生动”等传统绘画精髓付诸实践，于笔墨间领悟传统艺术的深邃智慧，这为其独特艺术风格的形成筑牢了根基。
承古萌新，时代共情
他的山水画风格独树一帜，是传统与现代的精妙融合。笔锋游走间尽显对传统美学的深刻领会，观者仿若能跨越时空，置身于古代文人墨客的诗意山水之中。
然而，他并未被传统的框架所束缚，在近年的创作中大胆革新。作品创作构图上，他引入现代构成理念，打破传统山水画的构成形式，强化画面的空间层次；运用简洁的几何形状与鲜明对比，赋予画面强烈的视觉张力。色彩运用上，突破传统水墨画“墨分五色”的限制，大胆采用明丽色彩，使画面焕发出蓬勃的活力。
同时，他的作品紧扣时代脉搏，以画笔为媒介，描绘当下生活的主旋律，展现时代变迁，在笔墨间抒发对时代的关切与思考，彰显出一位艺术家的担当与情怀。
创作之思，艺术之悟
在创作理念上，他笃信绘画是人与自然对话的桥梁，深入自然是创作的关键所在，这就需要画家亲身融入山川湖海，感受山水的形态之美、色彩之韵、质感之妙、动态之灵，将这些真切的感悟转化为灵动的笔墨语言，赋予作品鲜活的生命力。刘宁始终秉持“外师造化，中得心源”的理念，不仅追求自然外在形态的逼真描绘，更注重传达内心对自然的独特感悟，力求在画作中展现人与自然的和谐共生。
笔墨是山水画的灵魂，刘宁尤为注重笔墨的运用。他强调笔墨需富有变化，线条流畅自然，如行云流水般自在洒脱；墨色层次丰富，焦墨的厚重、浓墨的深沉、淡墨的悠远，在他笔下相互映衬，交织出独特的艺术效果。他通过灵活运用皴、擦、点、染等技法，使画面生动且富有感染力。
构图方面，他既遵循自然规律，又兼顾画面的主次、虚实、疏密关系，巧妙运用对比与呼应手法，让画面富有韵律感，引导观者沉浸于山水意境之中，领略山水的神韵与魅力。
画论为基，文化为魂
他的作品受到了中国传统画论的滋养。他常引用南朝画家谢赫的“六法论”，视“气韵生动”和“骨法用笔”为中国画的精髓。他认为画家不仅要精于技法，更要通过笔墨传达出作品的内在精神与气韵，使画作拥有鲜活的生命力。他亦推崇宋代画家郭熙的《林泉高致》，坚信山水画不仅是自然之美的呈现，还应蕴含画家的心境与哲学思考，在山川丘壑间展现对人生、宇宙的深刻洞察。
在创作中，刘宁尤为注重“意境”的营造。他认为，山水画并非对自然景物的简单复制，而是画家内心世界的映照。他常以唐代画家张璪的“外师造化，中得心源”自勉，强调画家在观察自然的同时，要将个人的情感、思想融入作品，使画面既有自然之美，又有深刻的人文内涵，达到情景交融、天人合一的艺术境界。
中国传统文化是山水画的基础。他在教学中反复强调，学习中国画不仅要掌握技法，更要深入领会中国传统文化中的哲学、文学和美学思想。他尊崇儒家“天人合一”的理念，认为山水画是人与自然和谐共生的艺术表达；亦深受道家“道法自然”思想的影响，力求通过笔墨展现自然的无穷变化与内在规律。
刘宁认为，中国传统文化中的诗词、书法与绘画相辅相成。他常于画作中题诗，将诗情画意融为一体，使作品更具文化底蕴；并强调书法用笔的力度与节奏感对绘画的重要影响，在教学中着重培养学生的书法素养。
教育传承，公益润心
身为艺术教育工作者，刘宁致力于培育新一代艺术人才。在教学中，他注重培养学生对传统文化的理解与对笔墨的驾驭能力，引导学生从传统中汲取养分，鼓励学生大胆创新，在传承中求发展，在发展中谋创新。
他还积极投身社会公益活动，通过书画展览、文化交流等形式，推动艺术与社会的深度融合，让更多人有机会亲近艺术、欣赏艺术，感受艺术的独特魅力，以艺术之美滋养大众心灵。
艺途无尽，未来可期
近年来，刘宁的作品在诸多重要展览中大放异彩，多幅佳作被收藏。面对这些成就，他初心如磐，认为艺术创作是一场永无止境的学习。他希望通过画笔，记录时代的风云变幻，传递人与自然、人与社会的和谐之美。
刘宁表示，将继续秉持对艺术的热爱与执着，不断探索创新，为中国山水画的发展注入新的活力，创作出更多传世佳作，让中国山水画的独特魅力在世界舞台上熠熠生辉。（刘宁美术家工作室供稿）
